Картины импрессионистов

itoya art profolio

Клод Моне

Пьер Огюст Ренуар "Читающий Моне"

Пьер Огюст Ренуар.
"Читающий Моне"


Клод Моне: коллекция

Клод Моне в музеях

Хронология жизни

Эпизоды из жизни 1. Основатель импрессионизма
2. Мастерская Глейра
3. Камилла
4. Бедность и расточительство
5. "Завтрак на траве"
6. "Лягушатник"
7. Алиса Гошеде
8. Одержимость светом и цветом
9. "Сад художника в Живерни"
10. Апофеоз Моне

МОНЕ Клод Оскар (1840-1926) - выдающийся французский живописец, глава отечественного импрессионизма.

К.Моне начал свою творческую деятельность еще в юном возрасте с написания смешных карикатур, которые он выставлял в витрине гаврского окантовщика, а первые уроки живописи получил у пейзажиста Э.Будена, скитаясь с ним по побережью и постигая приемы работы на открытом воздухе.

Вопреки желанию родителей, которые хотели, чтобы он поступил в парижскую Школу изящных искусств, молодой К.Моне, оказавшись в столице, с головой уходит в богемную жизнь и завязывает многочисленные знакомства в артистической среде. Лишенный материальной поддержки родных, он вынужден идти в армию, но и после возвращения из Алжира, где проходила его нелегкая служба, он не изменил свой образ жизни. В Париже он знакомится с И.Ионкиндом, который увлек его работой над натурными этюдами. По настоянию родителей К.Моне некоторое время работает у Тульмуша, а затем в мастерской популярного в то время Ш.Глейра, но формирование его творческого метода происходит все-таки не в студии, а в совместной работе на природе с близкими ему по духу художниками. Это в первую очередь О.Ренуар, Ф.Базиль, А.Сислей, которые, вдохновленные примером Э.Мане, искали свой путь от условного совершенства официально признанного искусства к правде жизни.

Первой значительной работой, подводящей итоги творческих поисков этого периода, стал для К.Моне "Завтрак на траве" (1865-1866), написанный им вслед за одноименной программной работой Э.Мане. Сама работа до нас не дошла: художник оставил ее в счет уплаты за жилье в деревушке Шайи, в окрестностях которой он работал. Но сохранилась ее уменьшенная копия, позволяющая составить общее представление о картине. Сюжет картины прост: на опушке леса расположились несколько мужчин и нарядно одетых женщин. Сочная темно-зеленая гамма с вкраплениями коричневого и черного напоминает традиции художников барбизонской школы, но в отличие от их сгущающегося сумрака и движений "влажной" живописной атмосферы, возникающих из нюансов тонального письма, полотно наполнено прозрачным, восхитительным в своей обыденности и реальности воздухом.

Клод Моне "Завтрак на траве" "Завтрак на траве". 1866 г.
Холст, масло, 130х181 см.
ГМИИ им. А.С.Пушкина, Москва.

Чтобы так передать световоздушную среду, надо было не только выйти на природу, но и по-новому увидеть предметы, отказавшись от тех правил, которым учили при работе в мастерских, и полностью довериться своему зрению. "Забыть" такие основополагающие принципы академической живописи, как рисунок и постепенный переход от света к тени, К.Моне составляет и фигуры, и пейзаж из обобщенных световых пятен, оттенки и цвет которых зависят только от освещения, нет четких контуров предметов: они как бы смазаны легким движением воздуха. Ощущение движения воздуха усиливается и самой фактурой картины: она перестает быть гладкой, а состоит из отдельных пятен-мазков.

Клод Моне "Лягушатник" "Лягушатник". 1869 г.
Холст, масло, 74x100 см.
Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Закончив "Завтрак на траве", К.Моне продолжает совершенствовать открытый им метод в многочисленных этюдах, которые пишет в "Лягушатнике" - любимом месте отдыха парижан. Он отправляется туда с О.Ренуаром, покинув лес Фонтенбло, служивший натурой для художников барбизонской школы. Здесь, в "Лягушатнике", К.Моне стремился показать окружающую его жизнь во всем ее многообразии: игру солнечных бликов на колышущейся глади воды, многолюдную пеструю толпу отдыхающих, которая растворяется в пейзаже и составляет с ним единое целое ("Лягушатник" , 1869, Национальная галерея, Лондон).

Клод Моне "Сирень на солнце"

"Сирень на солнце". 1872-1873 гг.
Холст, масло, 50х65 см.
ГМИИ им. А.С.Пушкина, Москва

Клод Моне "Бульвар Капуцинок"

"Бульвар Капуцинок". 1873 г.
Холст, масло, 79.4x59 см.
Музей искусств Нельсона-Аткинса, Канзассити, Миссури

Трагические события 1870-1871 гг. вынуждают К.Моне эмигрировать в Лондон, откуда он совершает путешествие в Голландию. По возвращении оттуда начинается самый плодотворный период в его творчестве, в 1872-1873 гг. он создает одни из самых лучших картин - "Сирень на солнце" (1873, ГМИИ, Москва), "Бульвар Капуцинок" (1873, ГМИИ, Москва), "Поле маков у Аржантёя" (1873, Музей Орсэ, Париж), "Впечатление. Восход солнца"(1872, Музей Мармоттан, Париж) и др. В 1874 г. некоторые из этих картин были выставлены на знаменитой выставке, организованной "Анонимным обществом живописцев, художников и граверов", руководителем которого являлся К.Моне. После этой выставки, названной по имени картины Моне "Впечатление. Восход солнца", художники-устроители и получили название "импрессионисты" (от франц. impression - впечатление).

Клод Моне "Поле маков у Аржантейя"

"Поле маков у Аржантёя". 1873г.
Музей д'Орсэ, Париж.

Клод Моне "Впечатление. Восход солнца"

"Впечатление, Восход солнца".
1872 г.
Холст, масло, 48x63 см.
Музей Мармоттан, Париж.

В работах этого периода обращает на себя внимание целостность восприятия художником происходящих вокруг сиюминутных событий. Глядя на них, у зрителя создается впечатление личного присутствия на этом нескончаемом празднике жизни, наполненном солнцем, светом, гомоном нарядной толпы.

Поселившись в Аржантёе, К.Моне с таким увлечением рисует Сену, ее мосты, скользящие по водной поверхности парусники, что сам строит себе лодку, в которой спускается до самого Руана и там, пораженный увиденным, воспроизводит в своих этюдах окрестности города и заходящие в устье реки морские суда ("Аржантёй", 1872, Национальная галерея искусств, Вашингтон; "Парусная лодка в Аржантёе", 1873-1874, Музей Орсэ, Париж).

В 1877 г. К.Моне создает серию картин (на них представлен вокзал Сен-Лазар), наметившую новый этап в его творчестве: отход от целостной концепции картины-этюда в сторону аналитического подхода к изображаемому ("Вокзал Сен-Лазар", 1877, Музей Орсэ, Париж).

Клод Моне "Вокзал Сен-Лазар" "Вокзал Сен-Лазар". 1877 г.
Холст, масло, 60x80, 54.3x73.6 см. Национальная галерея, Лондон

Изменение живописной манеры художника сопровождается переменами в его личной жизни. Тяжело заболевает его жена Камилла. С рождением второго ребенка нищета, в которой живет семья Моне, усиливается. После смерти жены заботу о детях взяла на себя Алиса Гошеде, с семейством которой К.Моне снимал дом в Ветее. Она-то и стала его второй женой. Вскоре материальное положение К.Моне поправилось настолько, что он покупает собственный дом в Живерни, где и протекает поздний период его творчества.

Моне впитывает в себя новые веяния и как бы предвосхищает своим творчеством работы художников конца XIX - начала XX вв. Он по-другому начинает относиться к цвету, меняются сюжеты его картин. Теперь основное внимание художника сосредоточено на выразительности цветовой гаммы мазка в отрыве от его предметной соотнесенности, усиливается стремление к декоративности, которое вылилось в итоге в создание картин-панно.

Простые сюжеты картин 1860-1870 гг. уступают место сложным, богатым различными ассоциативными связями: эпические изображения скал, элегические шеренги тополей ("Скалы в Бель-Иль", 1886, ГМИИ, Москва; "Тополя", 1891, Метрополитен-музей, Нью-Йорк).

Клод Моне "Тополя"

"Тополя". 1891 г.
Холст, масло. 93х74,2 см.
Музей искусств, Филадельфия.

Клод Моне "Стога. Конец дня".

"Стога (конец лета)". 1890-91 гг.
Холст, масло, 60x100 см.
Институт искусств, Чикаго.

К.Моне привлекают серийные работы: композиции "Стога" ("Стог сена в снегу. Хмурый день", 1891; "Стога. Конец дня. Осень", 1891 - обе в Художественном институте, Чикаго), изображения Руанского собора ( "Руанский собор в полдень", 1894, Музей Орсэ, Париж), виды Лондона ( "Туман в Лондоне", 1903, Эрмитаж, Санкт-Петербург). В них , следуя импрессионистической манере, художник стремится передать различную степень освещенности одних и тех же предметов при различной погоде, в различное время дня, используя разнообразную тональность своей палитры. Вместе с этим, серии картин позволяют создать удивительные декоративные композиции, как бы развивающиеся во времени и в пространстве благодаря возникающим ассоциативным связя.

Клод Моне "Руанский собор"

"Руанский собор, западный портал, пасмурная погода". 1892-1894 гг.
Холст, масло, 100x65 см.
Музей д'Орсэ, Париж.

Клод Моне "Парламент, эффект тумана"

"Парламент, эффект тумана".
1904 г.
Холст, масло, 82.6x92.7 см.
Эрмитаж, Санкт-Петербург.

В Живерни К.Моне много времени проводит в саду, занимаясь его живописной организацией. Эта работа привела к тому, что на смену обыденному миру, населенному людьми, пришел таинственный декоративный мир воды и растений ("Ирисы в Живерни", Музей Мармоттан, Париж; "Плакучие ивы", 1923, частное собрание). Поэтому неслучайно в самой знаменитой серии его поздних панно представлены виды прудов с плавающими в них кувшинками ("Белые кувшинки. Гармония синего и фиолетового", 1918-1921, Музей Мармоттан, Париж).

Клод Моне "Кувшинки"

"Кувшинки". 1916 г.
Холст, масло. 200х200 см.
Национальный музей Западного искусства, Токио.

Клод Моне "Кувшинки"

"Кувшинки. Зеленое отражение, левая сторона". 1916-1923.
Оранжери, Париж.

Литература:
1. Рейтерсверд О. К.Моне. Сокр. пер. со швед. М., 1965.
2. Георгиевская Е.Б. Клод Моне. М., 1968.
3. Сапего И. К. Моне. Л., 1969.
4. Богемская К. Клод Моне. М., 1984.

По материалам из книги "Энциклопедия импрессионизма и постимпрессионизма"/ Сост. Т.Г. Петровец. - М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2000. -320 с.: ил.

Хронология жизни

1840
Родился в Париже, в семье зажиточного бакалейщика.

1845
Семья Моне переезжает в Гавр, в устье реки Сены.

1858
Знакомится с художником-пейзажистом Эженом Буденом, который воодушевляет Моне на то, чтобы писать на природе (новаторская идея по тем временам).

1859
Приезжает в Париж, чтобы продолжить учебу, и знакомится с Писсарро.

1861
Отправляется в армию и проходит службу в Алжире, но вскоре заболевает, и его демобилизуют

1862
Дружба с Ренуаром, Сислеем и Базилем.

1870
Женится на Камилле Донсьё, от которой у него уже родился сын Жан. Скрывается в Лондоне от мобилизации во время Франко-прусской войны. Изучает работы Констебла и Тернера, знакомитсяч с влиятельным французским торговцем картинами Полем Дюран- Рюэлем.

1871
Возвращается во Францию, чтобы поселиться в Аржантёе, в прекрасной излучине Сены, близ Парижа.

1874
Первая "импрессионистская" выставка в Париже

1879
После долгой болезни умирает Камилла, оставляя Моне с двумя сыновьями.

1883
Переезжает в Живерни, красивое место на берегу реки Эпт, примерно в 65 километрах от Парижа.

1892
Женится на Алисе Гошеде, которая была возлюбленной художника на протяжении ряда лет.

1899
Сосредоточивается на изображении сада с водоемом (знаменитый пруд с кувшинками), который он сам устроил возле своего дома в Живерни.

1908
Начинает терять зрение, но до 1923 года не соглашается на операцию, опасаясь полностью ослепнуть. Операция проходит успешно, и Моне продолжает писать, живя под присмотром преданной ему приемной дочери Бланш Гошеде-Моне.

1926
Умирает в Живерни, снискав богатство и призвание.

По материалам "Художественная галерея. Моне", № 1, 2004 г.






Rambler's Top100


Оригинал этого вебсайта расположен по адресу http://impressionnisme.narod.ru.